对话唐棣：回望新浪潮，寻找“敢错”的勇气
“新浪潮”，一场发轫于20世纪50年代末法国的电影运动，以戈达尔、特吕弗、瓦尔达等青年导演为代表，他们以手持摄影、跳接、即兴表演等颠覆性电影语言，打破好莱坞与法国优质电影的陈规，倡导“作者论”，强调导演的个性表达与对现实的即时捕捉。
作者论
左衡丨电影的“像”与“不像”
在第十五届北京国际电影节“天坛奖”主竞赛单元评委会见面会上，评委会主席姜文导演说，“电影最可怕的是都很像，假装很内行很专业、特别像，不好。所以年轻人进来的话，最好别跟原来的电影像。”这段话引起了很多观众共鸣。笔者和几位朋友近年来观察各个电影节——包括国际A类电
看国外影评总觉得差点意思？原来翻译背后藏着这么多门道
你刷到过国外电影媒体对《奥本海默》的深度分析吗？或是在豆瓣上看过《寄生虫》获奖时外媒的盛赞？当我们隔着语言屏障欣赏这些精彩影评时，可能很少意识到——这些文字背后的翻译工作，正悄悄影响着我们对电影的理解。
从《霸王别姬》被夸到后来的争议，国际上咋看陈凯歌的电影？
多年后，美国著名影评人罗杰·伊伯特对《无极》的失望、对《赵氏孤儿》的独特解读，为我们展开了一幅复杂的导演作品评价图谱——这位以“电影作者论”著称的评论家，如何通过陈凯歌的创作轨迹，映照出华语电影在国际语境中的荣耀与困境？